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所以他把他的狐疑百事注册平台、苦闷寄情于梦乡

发布日期:2021-01-08 21:19浏览次数:

  “惊·鸿”出圈 裘继戎对戏曲的又一次转译

  ◎水满则溢

  从“姹紫嫣红”处看“断井颓垣”(昆曲《牡丹亭》),“断桥”方知情难断(秦腔《白蛇传》),三千界开妙相(评剧《天女散花》),喜灯火人间(川剧《滚灯》),最终人鬼殊途,一双伶俐眼看透阴阳(河北梆子《钟馗嫁妹》)——很难给B站跨年晚会的节目《惊·鸿》下个界说,它到底算什么,舞蹈照旧戏曲?但这部舞台作品的长处便在于当现代舞和戏曲艺术团结在一起的时候,发生了一种新的审好心象,这个特点远非“跨界”所能归纳综合。

  在这部作品里,裘继戎的脚色定位在孩童与沙弥之间。说是孩童,因为他在本身的梦中窥伺着人间的爱恨情仇,而在最后又与本身的爷爷隔空相会,始终活在戏中,难逃七情六欲;说是沙弥,最直观的是他的秃顶与装扮,一梦之间借戏而洞悉六道循环,而让作品在立意和泛起上有了禅意的色彩。

  虽然,在这种禅意的背后是具有风行意味的现代性。个别在童年期的影象通过梦乡泛起,在千奇百怪的都会色彩里,回到已往,寻找哺乳期甚至胎儿期的“本我”,寻找一种在母体“子宫”中的安详,恰是现代人的狐疑、惧怕……我们可以或许从这部作品中找到各类与当下契合的词汇,传统与现代的对立、潜意识、自我的消失与从头定位、经典的解构与重构……这一切在9分钟内泛起,行云流水,何其自然。

  不得不感应裘继戎在走向成熟。他将传统艺术与现代艺术举办了自然地跟尾,将本性与民族性团结,他不再只是一个单打独斗的“孙悟空”,可以或许与差异人、差异题材组合,甚至是驾御,彼此渗透,在舞台上实现了和而差异。这显然已经不只是秀武艺、秀京剧,更不是为一个晚会而编舞挣钱的活儿,而是裘继戎和他的同伴们一以贯之的思考、恒久主动求新求变的功效。

  事实上,这部作品显露的根基艺术逻辑是现代人对传统的思考,借传统言现代。我们好像可以或许感觉到裘继戎扮演的脚色孤傲无力,而孤傲感、无力感正是现代人的通病。当我们这些病中人在昏黄中看到“姹紫嫣红”,看到“断井颓垣”,看到“天女散花”,便会溘然以为这戏曲恰是一剂明目笃志的良药,它的精美细腻治愈了当下的粗鄙流俗,它的舒缓悠扬治愈了当下的慌忙张皇。我们通过这部作品所感觉的戏曲的“惊鸿”之美,并不是真实的戏曲之美,而是被“神化”的戏曲之美,可能说是已经在我们心中不自觉举高了的戏曲之美。此时观众不会有意识地从专业层面探讨戏曲,譬喻也许有的戏曲专家和资深喜好者对用评剧唱《天女散花》是不屑的,甚至是感想违和和怪诞的,可是对付喜欢《惊·鸿》的人来说,这有什么可介怀的呢?他们需要的是用“神化”的戏曲之美去治愈本身的现代之殇。

  治愈现代之殇,恰是当下传统戏曲艺术凭借自身很难到达的。一方面在于大部门戏曲剧目来自于农业社会可能半工半农时代,与都市人的隔膜天然存在;另一方面,太多的戏曲从业者陷于戏曲行业之中,他们或者去拍了电视剧,搞过所谓的跨界与尝试,可是缺少对现代社会和现代糊口破圈式的艺术领略,也缺少对其他艺术门类的理性认识,继而往往被动地成为别人手中的元素。

  因此,《惊·鸿》的破圈具有启示性,让我们从另一个角度思考传统艺术在现代糊口中存在的意义与代价,从而有利于我们实验换一种思维,换一些角度去推广和流传传统艺术。

  不可否定《惊·鸿》这类作品背后的贸易性,也不能忽视“神化”戏曲之美的潜在漏洞,就像《惊·鸿》里所选择的剧目和戏词都是经典中的经典,同时限于这部作品自身叙事有所取舍。就裘继戎小我私家而言,他对戏曲和糊口的领略,在他强劲而还不那么强大的小宇宙中运转着。固然他已经不在戏曲的“体制内”,至少从他的作品中可以或许看到,他还在尽力与本身的“心结”息争。他需要更辽阔的糊口视野,更深厚的文化积淀和传统秘闻,他更没能,恐怕也不行能挣脱“裘盛戎之孙”名号的影响,百事注册,所以他把他的狐疑、苦闷寄情于梦乡,试图在禅意之中寻找谜底。他何尝不是一个具有现代性问题的“孩子”呢?也正是如此,他的舞蹈作品豪情有余,终究显得“皮薄”了一些。倘若可以或许回炉于京剧,又能舍弃本身走进他人的世界,将来的作品想必必然不会只是在梦乡可能禅境中寻找谜底了。

  光景长宜放眼量,对京剧,对裘继戎,都如是。

【编辑:房家梁】

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